水墨畫,也就是狹義的“國畫”
基本的水墨畫,僅有水與墨,黑與白色,以筆墨運用的枝法基礎畫成墨水畫。墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、乾墨、濕墨、焦墨,畫出不同濃淡(黑、白、灰)層次。用筆方法分為中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆 、蘸筆等,用墨方法則有蘸墨、破墨、積墨的技法。畫成作品後,題款、蓋章就是完整的墨水畫作品。但進階的水墨畫,也有工筆花鳥畫,色彩繽紛,後者有時也稱為彩墨畫。中國水墨畫的特點是:近處寫實,遠處抽象,色彩微妙,意境豐富。
黑白調子的水墨畫早期都是以山水畫的形式來表現的,雖然僅有黑與白,但因為紙色的關係,其實是略為偏黃的。
國畫相傳始於唐代,成於五代,盛於宋元,明朝及近代以來續有發展。以筆法為主導,充分發揮墨法的功能。
除了用墨汁,傳統書畫工具還有毛筆、宣紙和硃砂等。
中國畫講究“骨法用筆”,不講究焦點透視,不強調環境對於物體的光色變化的影響。
講究空白的布置和物體的“氣勢”。
可以說西洋畫是“再現”的藝術,中國畫是“表現”的藝術。
中國畫並不只是宣紙上的點染勾勒,國畫是要表現“氣韻”、“境界” 。
中國畫與西方繪畫不同之處,其中一項就是書法。國畫畫面上常伴有詩句,而詩句是畫的靈魂,有時候一句題詩如畫龍點睛,使畫生色不少,而畫中的書法,亦影響畫面至大。另外還有印章,畫面上常見印章有各方面使用:畫家的印璽、題字者私章、閒章、收藏印章、欣賞印章、鑑證印章等。尤其古畫,往往有皇帝、名家、藏家及鑑賞家的印鑑,可佐真偽。
課本提到了中國畫的兩種技巧 :工筆和寫意
一. 工筆畫
溥僩(1901-1966)的工筆畫
二. 寫意畫
明 徐渭1521-1593
南宋 梁楷